JOHN CARTER DE MARTE, es un personaje creado para por el escritor EDGARD RICE BORROUGHS, el mismo creador de TARZAN. Aunque este personaje es menos conocido.

SINOPSIS: El film narra la historia de un veterano de guerra, ex militar capitán John Carter (TAYLOR KITSCH), quien inexplicablemente es transportado hasta Marte donde, pese a su reticencia, se verá inmerso en un conflicto de proporciones épicas con los habitantes del planeta, entre los que se encuentran Tars Tarkas (WILLIEM DAFOE) y la cautivante Princesa Dejah Thoris (LYNN COLLINS). En un mundo al borde del colapso, Carter redescubrirá su humanidad al advertir que la supervivencia de Barsoom y su gente está en sus manos.

CON: Taylor Kitsch, Lynn Collins, Samantha Morton, Mark Strong, Ciaran Hinds, Dominic West, James Purefoy, Daryl Sabara, Polly Walker, Bryan Cranston, con Thomas Haden Church y Willem Dafoe.

ESTRENO: 8 de marzo

Su director PABLO PERELMAN (“Imagen Latente”) no estrenaba una cinta desde hace 20 años con ARCHIPIELAGO.

SINOPSIS: Ambientado en un entorno semi rural en las década del ‘60 y ‘70, “La lección de pintura” es una historia que nos habla de nuestro pasado y nuestra gente. El protagonista es Aguiar, un boticario obsesionado con ser pintor. Concentrado diariamente en perfeccionar su técnica, su rutina cambia drásticamente con la llegada de Elvira, una joven mujer que se ofrece a trabajar como su ayudante y de su pequeño hijo, Augusto, quien tiene un extraordinario talento para el dibujo. La dinámica de los tres se enmarca en una relación de protección y afecto, que es recibido por el particular y variopinto grupo de amigos de Aguiar, quienes debaten en medio de un tenso clima político: las demandas de los trabajadores por exigir igualdad de derechos y la oposición de los latifundistas a la reforma agraria. Es en medio de esa atmósfera en la que se mueve este grupo de personajes que encantan por su entrega y amistad, y que lentamente comienzan a ver cómo sus vidas serán transformadas para siempre.

Co-producción en la que participan México, España y por Chile, Wood Producciones, de ANDRES WOOD, tiene un elenco internacional encabezado por los españoles Daniel Giménez Cacho y Verónica Sánchez. Además del niño  Juan José Susacasa, y los destacado actores nacionales Catalina Saavedra, Edgardo Bruna, Carmina Riego, Teresa Hales, Roxana Campos y Carmen Gloria Bresky.

ESTRENO: 1 de marzo.

Se trata de EL ARTISTA, dirigida por MICHEL HAZANAVICIUS, que arrasó en los Bafta, fue premiada en Cannes, ganó 3 Globos de Oro y está nominado a 10 premios Oscar, incluyendo mejor película, mejor director, mejor actor y mejor actriz.

SINOPSIS: Hollywood, 1927. George Valentin es una gran estrella del cine mudo a quien la vida le sonríe. Pero, con la llegada del cine sonoro, su carrera corre peligro de quedar sepultada en el olvido. Por su parte, la joven actriz Peppy Miller, que empezó como extra al lado de Valentin, se convierte en una estrella del cine sonoro.

Con: Jean Dujardin, Bérénice Bejo, James Cromwell, John Goodman, Penelope Ann Miller, Malcolm McDoowell.

Las funciones son gratuitas y se realizan al aire libre a las 21:00 con una programación de tres películas diarias en una pantalla gigante ubicada en el frontis del Museo de Arte Contemporáneo, del Parque Forestal.

La programación incluye destacados trabajos documentales como NOSTALGIAS DE LA LUZ,  de Patricio Guzmán, que inaugura la muestra. El film trata sobre las vivencias de un grupo de astrónomos que estudian el universo en el norte de Chile,  y sobre las mujeres que buscan en el desierto y con una pequeña pala, los restos de sus familiares detenidos desaparecidos.

“En Chile se realiza cine de calidad y el documental se destaca en eso. Sin embargo, aún falta consolidar el nexo con el público. Nuestra misión es sumar espectadores al género en un espacio distinto al tradicional, el que permite además del goce estético y artístico, reflexionar sobre diversos temas y reconocernos en cada una de estas obras”, dice Viviana Erpel, productora general de Documentales en el Parque.

Elegido el Mejor Documental Europeo y estrenado en Cannes en 2010, “Nostalgia de la luz” encabeza la programación de Documentales en el Parque 2012 que también incluye a “Celebraciones del Centenario de la República” un registro sobre los festejos que se realizaron en el Parque Cousiño y en el Museo de Bellas Artes en el Chile de 1910; además de documentales como “Aniceto, razón de Estado” de Guido Brevis,“Calafate Zoológicos Humanos” de Hans Mülchi, “Mocha” de Guillermo Ribbeck,“Memorias del Viento” de Katherina Harder y “La Mudanza” de Tatiana Lorca.

Otro trabajo destacado de la muestra, es el documental “Chela: sobre sueños, amores y lucha en Chile” de Lars Palmgren, Göran Gester y Lars Bildt. Este trabajo, realizado para la TV Sueca el año 85, retrata la juventud en la Población La Legua de los años 80 y bajo la dictadura de Pinochet.

“También estarán presentes las ganadoras de las dos últimas versiones de FIDOCS: Macarena Aguiló con EL EDIFICIO DE LOS CHILENOS y María Paz González con HIJA. La muestra continúa con los capítulos “Dominga Neculmán” y “Agrupación Adulto Mayor Julia Corvacho Ugarte” de la serie producida y realizada el 2011 por el Consejo de la Cultura, “Tesoros Humanos Vivos”, de Sebastián Moreno.

El evento, financiado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, es organizado por Culdoc y cuenta con el patrocinio de la Municipalidad de Santiago y la colaboración del Museo de Arte Contemporáneo (MAC) y la Cineteca Nacional de Chile.

Detalles de la programación aquí.

El “thriller” urbano y policial  NO HABRA PAZ PARA LOS MALVADOS de ENRIQUE URBIZU, que llamó la atención desde su estreno en el Festival de San Sebastián el pasado septiembre, se convirtió en el máximo triunfador en una disputada edición de los Goya que colocó a LA PIEL QUE HABITO en un segundo puesto con cuatro estatuillas, empatada con BLACKTHORN y a otras dos cintas empatadas a tres: LA VOZ DORMIDA y EVA.

En una desigual gala de casi tres horas, el film de Urbizu acaparó los principales premios: mejor película, director, guión original y actor (Pepe Coronado), mientras que el Goya a mejor actriz fue para Elena Anaya por el film de Pedro Almodóvar “La piel que habito”, y el resto de los galardones de interpretación recayeron en Lluis Homar (actor de reparto por EVA), Elena Wagener (actriz de reparto por LA VOZ DORMIDA), Jan Cornet (actor revelación por LA PIEL QUE HABITO) y María León (la cantada actriz revelación por LA VOZ DORMIDA).

Quedó como una edición de las más disputadas hasta que se llegó a los galardones mayores, y en ella la humorista Eva Hache ejerció como conductora, con seguridad pero con un guión bastante discutible, y números musicales demasiado largos, al igual que el propio discurso -triple- de la directiva de la Academia, y una repetición innecesaria de presencias en el escenario, que llegó a su paroxismo cuando Ricardo Darín se premió… a sí mismo, mediante el Goya a UN CUENTO CHINO.

El momento más brillante de la gala fue el monólogo del “perdedor oficial” SANTIAGO SEGURA, quien a pesar de haber dirigido, producido y protagonizado la película más taquillera del cine español el año pasado no obtuvo ni una sola candidatura.

Especialmente emotivos resultaron los discursos de agradecimiento de Kike Maillo y Elena Anaya, mientras que Lluis Homar aprovechó para desquitarse de no haber sido antes nominado para dar un eterno agradecimiento…

La más paradójico, un año más, es que se pretenda hacer un calco de la ceremonia de los Oscars (con el inicial numero musical de la maestra de ceremonias y su “incrustación” en las películas candidatas a la mejor) cuando por otro lado se considera a Hollywood como el gran enemigo dominador del mercado.

No obstante, sí se notó cierta autocrítica al asumirse en un momento del balance de los responsables de la Academia que no se hacía lo suficiente para conquistar al público nacional. También se huyó de la autosuficiencia y ombliguismo que brillaron en algunas de las ediciones precedentes.

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PELÍCULA
- “No habrá paz para los malvados”

DIRECCIÓN
- Enrique Urbizu, por “No habrá paz para los malvados”

ACTOR PROTAGONISTA
- José Coronado, por “No habrá paz para los malvados”

ACTRIZ PROTAGONISTA
- Elena Anaya, por “La piel que habito”

ACTOR DE REPARTO
- Lluís Homar por “Eva”

ACTRIZ DE REPARTO
- Ana Wagener por “La voz dormida”

ACTOR REVELACIÓN
- Jan Cornet por “La piel que habito”

ACTRIZ REVELACIÓN
- María León por “La voz dormida”

DIRECCIÓN NOVEL
- Kike Maíllo por “Eva”

PELÍCULA IBEROAMERICANA
- “Un cuento chino” (Argentina)

PELICULA EUROPEA
- “The artist”

GUIÓN ORIGINAL
- E.Urbizu y M.Gaztambide, por “No habrá paz para los malvados”

GUIÓN ADAPTADO
- P.Roca, I.Ferreras, A.De la Cruz y R.Cecchini, por “Arrugas”

BANDA SONORA
- Alberto Iglesias, por “La piel que habito”

CANCIÓN ORIGINAL
- Carmen Agredano, por “Nana de la hierbabuena” de “La voz dormida”

DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN
- Andrés Santana, por “Blackthorn”

FOTOGRAFÍA
- Juan Ruiz Anchía, por “Blackthorn”

DIRECCIÓN ARTÍSTICA
-Juan Pedro de Gaspar, por “Blackthorn”

MONTAJE
- Pablo Blanco, por “No habrá paz para los malvados”

VESTUARIO
Clara Bilbao, por “Blackthorn”

SONIDO
- L. Marcos de Oliveira y Ignacio Royo-Villanova, por “No habrá paz para los malvados”

MAQUILLAJE
- K.Soler, D.Martí y M.Carretero, por “La piel que habito”

EFECTOS ESPECIALES
- A.Balseiro y L.Castells, por “Eva”

DOCUMENTAL
- “Escuchando al juez Garzón”

PELÍCULA DE ANIMACIÓN
- “Arrugas”, de Ignacio Ferreras

CORTO FICCIÓN
- “El barco pirata”, de Fernando Trullols

CORTO DOCUMENTAL
- “Regreso a Viridiana”, de Pedro González Bermúdez

CORTO ANIMACIÓN
- “Birdboy”, de Alberto Vázquez y Pedro Rivero

El film documental de los hermanos Paolo y Vittorio Taviani, CESARE DEVE MORIRE,  obtuvo este sábado el Oso de Oro del 62 Festival de Cine de Berlín.

La hungara CSAK SZEL consiguió el Premio Especial del Jurado, Christian Petzold el Oso de Plata a mejor director, por la alemana BARBARA y fueron declarados mejores actores Rachel Mwanza (“Rebelle”) y Mikkel Boe Følsgaard (“En Kongelig Affære”).

El cine hispanoamericano, que estuvo poco representado salvo en apartados paralelos, se llevó algunos honores menores, especialmente para la cinta mexicano-uruguaya LA DEMORA de Rodrigo Plá.

La cinta danesa EN KONGELIG AFFERE obtuvo también otro premio por su guión, de Nikolaj Arcel y Rasmus Heisterberg, mientras que el fotógrafo Lutz Reitemeier logró un Oso de Plata a la mejor contribución artística por su labor en la china BAI LU YUAN. Finalmente, el palmarés oficial se completa con el Premio Alfred Bauer a la innovación para la cinta portuguesa TABU, de Miguel Gomes.

LA DEMORA, primer film en su país natal del uruguayo criado en México Rodrigo Plá se fue con dos premios en el apartado Forum, el del jurado ecuménico y el de los lectores del diario Tagesspiegel, y el corto de la peruana Claudia Llosa LOXORO obtuvo el Premio Teddy Bear del jurado “gay/lésbico”.

CESARE DEVE MORIRE refleja el esfuerzo de los presos, entre ellos mafiosos, asesinos y “narcos”, de la prisión romana de alta seguridad de Rebibbia para representar con su grupo de teatro carcelario la obra de Shakespeare “Julio César”.

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Los hermanos Taviani explicaron al presentar su film que fue tras ver una actuación del grupo de teatro de Rebibbia, representante “El infierno”, de Dante, cuando se les ocurrió la idea de hacer la película. “Esos presos se identificaban a sus personajes desde su propio infierno”, dijeron.

LA DEMORA, escrita por la mujer de Plá, Laura Santullo, cuenta la historia de Agustín, quien se olvida de las cosas; está envejeciendo y lo sabe. María, su hija, nunca está sola, cuida de todos, duerme poco y trabaja demasiado; su agobio va en aumento. La relación entre estos dos seres que se quieren y a la vez se incomodan, de pronto se rompe, cuando María decide dejarlo abandonado en una plaza.

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Su nombres es parte de una lista de probables competidores en el más importante de los festivales del mundo, que incluye a varios destacados realizadores latinoamericanos, como el brasileño WALTER SALLES (por “On the Road”), el argentino PABLO TRAPERO (con la cinta “Elefante Blanco”) y el mexicano CARLOS REYGADAS (con su último film “Post Tenebras Lux”).

El director chileno estuvo en Cannes con TONY MANERO y en la selección oficial del Festival de Venecia con POST MORTEM (ver foto principal).

La lista incluye a algunos de los más importantes directores de la actualidad, de Manoel de Oliveira a Terrence Malick. Destacan personalidades del cine como ABBAS KIOROSTAMI, MICHAEL HANEKE, DAVID CRONENBERG, WONK KAR WAI y MICHAEL GONDRY.

A pocos días de que la Berlinale toque a su fin la atención de los profesionales se dirige ahora a la 65ª edición del Festival de Cannes, que se celebrará entre los próximos 16 y 27 de mayo. Cineuropa ha hecho sus primeros pronósticos en torno a las películas que seleccionará Thierry Frémaux, y entre los candidatos se incluyen varios latinoamericanos.

Entre los títulos cuya presencia en el certamen es probable figuran también: “Love”, del austriaco Michael Haneke; “Angels Shares”, del inglés Ken Loach; “Cosmopolis”, del canadiense David Cronenberg; “The End”, del iraní Abbas Kiarostami; “The Grandmaster”, del hongkonés Wong Kar-waï; “Big House”, del italiano Matteo Garrone, y “De rouille et d’os”, del francés Jacques Audiard.

ON THE ROAD, de Walter Salles

En el grupo de candidatos más serios destacan: “In The Fog”, del ucraniano Sergei Loznitsa; “Après Mai”, del francés Olivier Assayas; “The We and the I”, de su compatriota Michel Gondry; la trilogía “Paradise”, del austriaco Ulrich Seidl; “Another Country”, del coreano Hong Sang-soo; “The Taste of Money”, de su compatriota Im Sang-soo, y “Laurence Anyways”, del canadiense Xavier Dolan. Aún quedan asimismo esperanzas de que el rumano Cristian Mungiu monte a gran velocidad su nueva película, aún sin título y actualmente en fase de rodaje.

También cuentan con algunas posibilidades la misteriosa “History of the Arkanar Massacre”, del ruso Alexei Guerman; “Sueño y Silencio”, del español Jaime Rosales; “The Last Supper”, del chino Lu Chuan; “Rhinos Season”, del iraní Bahman Ghobadi; “Mishima, a Life in Four Chapters”, del japonés Koji Wakamatsu; “Heli”, del mexicano Amat Escalante, y “Gebo et L’ombre”, del maestro portugués Manoel de Oliveira.

El cine estadounidense no anda falto de pretendientes. Encabezan las apuestas “The Master”, de Paul Thomas Anderson; “Cogan’s Trade”, del australiano Andrew Dominik; “Moonrise Kingdom”, de Wes Anderson, y “Nero Fiddled”, de Woody Allen. Podemos incluir en la lista incluso a “Voyage of Time”, de Terrence Malick, o lo último de James Gray, aún sin título y en fase de rodaje, siempre y cuando el montaje se haga en tiempo récord.

En cuanto al cine francés, “Foxfire”, de Laurent Cantet, corre el riesgo de no llegar a tiempo (el director acaba de rodar algunas escenas invernales y hay más de 300 horas de metraje que montar). Por el contrario, estarán listas para la cita: “Dans la maison”, de François Ozon; “Michael Kohlhaas”, de Arnaud des Pallières; “Journal de France”, de Raymond Depardon y Claudine Nougaret; “Superstar”, de Xavier Giannoli; “Holly Motors”, de Leos Carax, y las películas de animación “Le magasin des Suicides”, de Patrice Leconte, y “Aya de Yopougon”, de Clément Oubrerie y Marguerite Abouet.

TODOCINE/NOTICNE

En el film, también actúan LIAM HEMSWORTH (“Cuenta Regresiva”) y JOSH HUTCHERSON(“Viaje al Centro de la Tierra”), ELIZABETH BANKS, STANLEY TUCCI, WOODY HARRELSON, DONALD SUTHERLAND, WES BENTLEY y TOBY JONES. Y tiene la dirección de GARY ROSS(“Pleasentville”, “Alma de Héroes”).

SINOPSIS: La película relata un Capitolio distópico que exige a sus doce distritos a pagar tributos en forma de un adolescente y una niña, obligados a participar en el evento anual “Juegos del Hambre,” una lucha a la muerte de eventos en vivo por televisión. Katniss la hermana pequeña de Everdeen es seleccionada en la lotería para participar y Katniss (Lawrence) se hace voluntaria para tomar su lugar. A pesar de perseverar a través de las dificultades es un lugar común para Katniss, debe empezar a tomar decisiones que ponen la supervivencia en contra de la humanidad y la vida contra el amor con el fin de ganar los partidos y volver a casa.

Su estreno en Chile será el 22 de marzo.

El espíritu “Vintage” de “The artist”, en una faceta mucho más autoral, la del portugués MIGUEL GOMES, pero con el mismo blanco y negro, formato cuadrado y escasez de diálogos, ha brillado este martes en la 62 Berlinale. TABU recibió los aplausos de los más sesudos críticos, mientras el film del país anfitrión “Was bleibt”, de Hans-Christian Schmid, dejó más bien fría a la mayoría, así como la temperatura ambiente en los alrededores de la Potsdamer Platz.

Si a un crítico desplazado a un festival como este le das una película en blanco y negro, con dialogos que no se oyen -o sin diálogos- y que huele a homenaje al cine antiguo tipo “The artist”, tienes medio terreno ganado… No importa demasiado que Miguel Gomes haga una especie de “Indochina” con “amour fou colonial”, en este caso en Mozambique, que arranca por el final, o sea cuando a su protagonista femenina, ya anciana, se le ha ido la cabeza fruto de los años, y se entretiene en dilapidar sus últimos euros en el casino.

Tiene una vecina, una especie de alma pura y caritativa, que tras su fallecimiento encuentra entre las cosas de la vieja una colección de apasionadas cartas de amor cuya autora nunca envió. Y he aquí que la samaritana decide mandarlas… A ver qué ocurre. Y eso da lugar a una segunda parte en la que se revisa en un largo “flash-back” y al modo del cine mudo (aunque la acción ocurra a mediados de la década pasada en la que ya había sonido en el cine) aquella pasión africana con crimen por medio.

TABU tiene ese sello de experimentación y/o homenaje a los clásicos que tanto agrada en citas como esta, pero en este terreno propicio, también es de las que tira celuloide por tirar, sin ninguna obligación por llenarlo de algo que realmente aporte a la historia (algo nuevo o importante). Pero es que además se llama como una película de Murnau, la última, y entonces -a pesar de que su director asegure que vió las películas del cineasta alemán cuando acababa de jubilar los pantalanes cortos y ya ni se acuerda, muchos perjuran que le inspiró completamente.

Total, que tuvo aplausos, y por esos detalles intelectualoides o “cinéfilos”, posiblemente, pese a su visible cojera: De sus dos partes sólo la segunda es realmente interesante.

“Mi película quiere más bien adentrarse en temas como la vejez y la juventud, la soledad y la posibilidad del amor, saber si es posible un matrimonio feliz en medio de ese mundo de injusticia que era la colonia”, ha contado Gomes, que encontró financiación en Brasil y otros países de Europa para completar esta su tercera película.

EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE LEBU realizó a principios de febrero su decimosegunda versión y, a pesar  de haber demostrado su aporte a la creación de audiencias y del desarrollo del audiovisual a nivel regional, no cuenta con los apoyos que se esperarían.

Festivales de cine en Chile abundan, de hecho se calcula que en los últimos años hay alrededor de cincuenta de ellos de distintos tamaños  y enfoques, dispersos por todo el país. El tener un festival de cine en su comuna es algo que ha contagiado a muchos ediles, pero cuando se trata de darle consistencia y permanencia a esos proyectos el entusiasmo parece no ser el mismo.

El Festival Internacional de Cine de Lebu (FICIL) nació en el 2000 como una muestra que se realizaba en la mítica Caverna Benavides. La actividad es generada por CLAUDIA PINO, joven productora que -nacida en Lebu y luego de estudiar en Santiago- decide retornar a su pueblo para compartir con los vecinos de esta comuna las obras que el cine chileno estaba produciendo. Durante esos primeros años el entusiasmo fue compartido y eran literalmente miles las personas que llegaban a la Caverna para ver cine y encontrarse con actores y directores.

e a poco la muestra fue creciendo hasta transformarse en un Festival que hoy tiene cuatro categorías de competencia –dos de corto regional y dos internacionales-, que alberga un taller de stop motion con niños de la comuna, charlas de tecnología y producción y exhibiciones en Lebu,  Arauco y Cañete. Desde este año se incluye también un laboratorio de proyectos de cine documental, a cargo del Observatorio de Cine y un espacio para el encuentro entre compradores y realizadores de cortometrajes. Además, FICIL es el único festival de Chile que tiene subsedes en otros países (Argentina, Cuba, España y a partir del 2013, México) en donde el público local puede ver las obras producidas en la región del Bio Bio, durante los mismos días en que se está realizando el certámen.

Sorprende todo lo que se logra hacer en una comuna que no posee todas las facilidades estructurales para hacerlo. Y sorprende más cuando nos damos cuenta que no existe apoyo ni de la municipalidad local, ni del Consejo de la Cultura en este sentido. Hoy el FICIL se sostiene con el apoyo del Gobierno Regional, la gestión entre empresas privadas y el esfuerzo de los colaboradores.  Es excepcional lo que se logra acá, pero al mismo tiempo es un caso muy típico de cómo trabajan los gestores culturales en el país. Gestores que se tienen que enfrentar, por ejemplo, al atraso de los resultados de los fondos de Cultura y que, por lo tanto, no saben si contarán o no con apoyos desde esta fuente. Gestores que a veces no poseen la complicidad de las autoridades locales para beneficiar a sus vecinos y que deben gastar energías en buscar apoyos externos para poder desarrollar sus eventos.

Son demasiados los proyectos culturales que se sostienen solo a base de tesón y sacrificio de parte de sus productores, quienes ponen de sus propios recursos para poder lograr que estos se realicen. Hay ejemplos de esto en todas las áreas de la cultura y aunque la satisfacción de ver  estas obras realizadas es, para muchos, la mejor recompensa no se puede sostener el desarrollo cultural como país a base del voluntariado. Es urgente que los organismos nacionales y locales que se han creado para generar y sostener una política cultural consistente utilicen las herramientas que poseen y sean consciente de que el exceso de burocracia, los intereses partidistas y la centralización de los recursos hacen muy difícil caminar hacia un desarrollo cultural que alcance de verdad todos los rincones del país.

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ANTONELLA ESTEVEZ, es editora general del sitio Cinechile. Directora del Festival de Cine de Mujeres. Periodista y candidata a Magister de Teoría e Historia del Arte de la Universidad de Chile. Autora del libro “Luz, Cámara, Transición. El rollo del cine chileno de 1993 al 2003” y responsable principal de la serie de televisión “Historias del Cine Chileno”. Conductora de programas en Radio Universidad de Chile. Es académica de las universidades de Chile y Desarrollo.